Pastiche：Amadeus吉他二重奏公开讲座（1)

    昨天去了音乐学院的Amadeus的吉他公开讲座。中午的时候犹豫了一下，因为外面已经开始掉雨点了，想起烦人的论文，于是决定偷溜出去。去的人很少，总共那个演奏厅也就坐了七八十人的样子，大部分是音乐学院的学生。讲座其实是个大师班的性质，上台演奏的都是陈志的学生，基本都是小孩子。

第一个演奏的是一个八岁的小男孩，弹的是Barrios的音乐会练习曲，幸亏前几天xgtl上载了这个曲子，否则又是糊里糊涂的听。孩子弹的不是很娴熟，要慢些，但很有歌唱性（那两个演奏家也这么称赞），而且很活泼欢快，很让人惊讶这么小可以演奏这样难度的曲子。两位演奏家先是称赞了他弹得很好，然后又说难以置信这么小的孩子可以弹得这么好，问如何做到的，陈志很不 客气的说“来找我就可以了”呵呵。他们主要讲解了揉弦，揉弦的作用。还打了一个生动的比喻，如果不揉弦的话声音就会象掉进洞里去的感觉。增加音乐的动感与起伏，可以让声音飘得更远，特别是对于旋律性的片断。黛丽谈到她曾经仔细的看过一本很厚的讲各种弦乐乐器揉弦的书，然后她就开始在不同的作品上实践这些揉弦。然后就是他们给那个孩子一段段的来讲这个音乐了。

第二个演奏的是一个男孩和女孩子的二重奏。弹了三个曲子，第一个我没听过，没啥感觉，觉着象首舞曲，问了左右的人他们也没听过。然后弹了Cavatina和Barrios的巴拉圭舞曲第一号。两个孩子把这个Cavatina弹的很平淡，歌唱性不足。突出的感觉是不连贯，陈志的这几个学生基本上都给人这个感觉，象是一个小节小节往外蹦，音乐上的气息总是断断续续的。

主要讲解的是Cavatina，大师讲解的时候是边唱着主旋律边给他们讲的。还谈到了伴奏的作用，可以烘托出乐曲的气氛，伴奏也可以引导主奏，特别记得他的那句话"He can suprise her"。为了强调旋律的歌唱性，大师还让特意让他们单独弹了一段主旋律 （没有伴奏部分的）。讲完后，他们后来又从头弹了一段的时候果然音乐感觉就比开始好多了。还谈到了乐谱的处理，说有的地方可以不完全按照乐谱上的来，可以给观众一个惊喜。

第三个演奏的是一个大一些的女孩子，弹的是圣景之梦以及Dyens的一首现代作品，又敲又砸的，看的我眼花缭乱。这个女孩儿又点紧张，弹圣景之梦的时候声音特别小，真难为她，这个圣景之梦弹的她一定很不爽，我看她一直皱眉的感觉。反正弹的只能用支离破碎来形容了，况且她太紧张了，中间还断了一下。真奇怪陈志为什么让她弹这首超出她驾驭能力的曲子，她弹的太不快活了，她自己首先就没喜欢上这个音乐，更别提对作品的感觉与表现了。主要讲解的是Dyens的那首作品，可能因为这两个演奏家对Dyens非常熟悉有关吧。黛丽谈到她第一次听福田敬一（是有这样的一个人吗，我听他们说得不大清楚）弹这首曲子的时候，当时感觉是第一个音一出来就感觉整个音乐厅里都充满了音乐。曲子的张力非常大，最开始节奏与力度变化非常强烈，两个演奏家的指导一阵后果然也有了一点感觉了，也许小姑娘已经开始慢慢不紧张了。又给那个姑娘讲了演奏中右手触弦的问题，还打了个比方，象植物扎根到土壤里一样。演奏家再次谈到演奏中的气息的问题，强调连贯性，始终要朝着最后一个音进行，因为听众是非常希望听到的音乐是如何构成的，是如何从第一个音到最后一个音的。

最后一个演奏的是一个盲人，是叫李杰吗？他弹的是一首Rossiniane（我不能确定是哪首）和恰空。Rossiniane弹的很一般，好在他对作品的歌唱性部分还不错，感觉他弹的很零散，每一段都很好，就是觉得没有整体上把握那种。他弹完之后，他们称赞他弹得好，"Nothing to say"。然后黛丽问他听没听过Rossini的歌剧，他说听过一些片断。然后黛丽说如果有机会多听Rossini,把自己当作Rossini歌剧中的一个角色来演奏，体现它的戏剧性，要体会 Giuliani在音乐中的动机，他想说明什么。要注意歌剧他与普通音乐是截然不同的。而对于 Rossini的歌剧，他充满了Hummor, Funny，首先要对Rossini产生兴趣，然后再表现这首作品。很奇怪为什么老要弹这个Rossiniane，如果不是真的喜欢的话，这个东西真的是太难表现得很完整那种感觉，Guiliani的这六首Rossininane本身是一种新的音乐形式，它们产生在一种特殊的音乐环境下，就是当时的意大利几乎是为歌剧所垄断的年代，在那样的音乐环境下所诞生的这样一种特殊的音乐形式，他以吉他来表现歌剧音乐中的各个角色，甚至有些是采用了Rossini歌剧中的咏叹调。但是现在已经没有这样的氛围了，如果本身对歌剧不是十分喜爱，这个东西难免会弹得支离破碎的。

然后他弹了恰空，这是我听到的最最感人的恰空，确实给我一种从mp3中那些大师的版本所感受不到的东西,有了一个新的感受I was moved,但绝绝对对不是因为他是盲人，让人想起阿炳的原因。他弹的速度跟Bream的速度差不多，花了大概15分钟的时间。他确实是对巴赫的这首恰空有他自己的理解，听他演奏的时候让我想起了singdawn曾在昵称中的话“恰空舞曲，让我痛苦与幸福”，痛苦与幸福这是当时最直接的感受。我不禁又感慨起上帝的公平来，他夺去人的一样东西同时也会给他另外一种东西。后来他弹得实在太感人了，我甚至感到我的眼睛已经湿润了。他弹完之后，我听到了整个下午最热烈的掌声。两位演奏家也是好一阵没说话，然后托马斯拍了拍他的肩膀。然后他们大概是把能想到的称赞的词儿都说了“Wonderful, Fantastic,...." 他们弹到无论你在世界上的什么地方，文化背景是多么的不同，但是当巴赫的恰空所带给人的震撼都是一样的，在第一个音出来的时候就让人感到震撼。黛丽又说她相信他对这首作品有他自己的理解。后来托马斯讲了一下前面的一小段，讲到这个曲子从第二拍起，然后第二拍要比第一拍力度强。他照着托马斯讲的又弹了一下。不过我回来听几个版本的开头处理好像不完全是这样的也。黛丽还提到她也有两个盲人学生，她谈到在音乐上他们是她的老师。又问了他怎样读谱，呵，他说是他的朋友帮他把谱子读出来。真的好奇妙。黛丽又谈到在演奏复调音乐的时候，每个声部在头脑中都要有连续的印象，每个声部都要进行分析。每个声部的音乐都要表现给听众。

后来是自由提问的时间，其实也不是自由提问了，先经过陈志看看再送给那两位演奏家的 零零散散的，我已经记不清了。 有人问作为一个演奏家应具备什么素质 答：首先是Freely express himself.然后演奏家还应当让听众通过他的演奏 进而去尊重音乐本身尊重作曲家。他们又谈到Technique这个词儿，古希腊语 中就是多种多样的展示的意思，所以他们后来说了一句 Technique means art. 巴赫作品中的指法问题 答：首先应该看看原始版本（即非吉他改编版本），然后多找几种改编版本。对于一首 乐曲来说，第一个演奏它的人就已经是一个transcription了，因为它包含了演奏家本人 自己的创作。 还有人问了"How to develop guitar in China"(这个我记得最清了，呵） 他们说，多几个象陈Sir这样的老师就行了。 还有一些演奏技巧上的问题，因为我是个大外行，说了我也记不住 总的感觉，他们昨天讲的技术方面的比较多，我这个大外行去了实在是个浪费。 彻底感觉到我是在听一场陈志学生的音乐会了。好在那首恰空让我觉得这次去的 还值得。 对两位音乐家的感觉是他们很幽默，而且讲起来很形象。第一次看到 传说中的陈志老先生，他真是够古板的，怎么都不笑一下呢。而且昨天他安排几个 演奏的孩子显然别有用心，有一点向人展示他自己的教学水平的感觉。几个人 的曲目是依次变难的，有的难到了超出那些孩子的驾驭能力的， 真折磨人，太可怕了。 为什么不让他们弹点自己喜欢的呢。也许这就是咱们的教育和西方的差别吧， 不光是艺术，还有科学。

本贴由值班版主xgtl于2002年4月02日 01:12:32修改过

本贴由Pastiche于2002年4月01日22:51:05在乐趣园〖古典吉他村论坛〗发表.

他山之石：最后一位盲者````````

    3月29日在中央院演奏的盲人学生叫“杨杰”
学琴业已近10年，跟随陈志老师学琴可能只一年半余。其早在1995年上海大赛上就获得过表演奖，当时只学了2年多，没想到7年后再见已昔非今比！29日的演奏我个人认为就是陈志老师编排顺序，这无可厚非，但一点可以肯定杨的最后上场，无疑是压轴。在去年“陈家班”深圳音乐会，杨既已露过面矣！
也许现在没什么人知道这位杨杰是谁，但今后`````````
另外陈的众多学生的音乐表现方面是不让人佩服{“杨”除外]

本贴由他山之石于2002年4月02日20:51:54在乐趣园〖古典吉他村论坛〗发表.