Relinsa：FERNANDEZ演奏会曲目以及一些曲目介绍 [图]

    D.Scarlatti………………4 Sonatas (arr. By E.Fernández)
斯卡拉第：4首奏鸣曲（费尔南德兹 编曲）
          b小调（K.377）、a小调（K.175）、D大调（K.513）、g小调（K.141,原曲为d小调）
从音乐上的风格来说，斯卡拉第可谓是巴洛克时代的前进分子。他的手法近乎海顿与莫扎特，而他对大键琴音乐上的贡献更成为后世键盘音乐创作的典范。
斯卡拉第一生创作了500多首奏鸣曲，被誉为“奏鸣曲之父”。而他的奏鸣曲不同于古典乐派冗长的结构，而是采用属调及主调构成二段式奏鸣曲。斯卡拉第的大键琴音乐，内容兼具洗练的感性与哲学般的理性，这些作品深受现代钢琴家的喜爱，因此也经常被当作钢琴小品演奏，今日的演奏则是费尔南德兹亲自改编的版本。
J.S.Bach……………… Prelude, Fugue & Allegro,BWV 998
巴赫：前奏、赋格与快板
对吉他而言，巴赫的音乐一直是如同《圣经》般的崇高且受人景仰。在巴赫一生的丰功伟绩中，音乐界鲜少有人知道他曾经也为鲁特琴（Lute）这种乐器写过作品，这些作品包括有：4首组曲、1首a小调赋格、1首c小调前奏曲以及这首著名的《前奏、赋格与快板》。
及至近代，学多吉他家也纷纷改编巴赫许多器乐作品成为成为吉他曲目，并且取得相当傲人的成就，这其中又以吉他大师塞戈维亚改编巴赫的无伴奏小提琴组曲中的《恰空》（《Chacoone》）最具代表性。20世纪吉他之所以能在乐坛上占有一席之地，巴赫的作品居功至伟。

L.Legnani……………… 10 Caprices From Op.20  (No.7,2,3,19,29,33,21,25,26,36)
雷尼亚尼：10首随想曲 选自作品第20号
世上有许多怀才不遇的艺术家，雷尼亚尼就是其中之一。事实上，只要是稍微深入吉他音乐的人都知道，雷尼亚尼在欧洲古典乐派时期是与朱利亚尼（Mauro Giuliani）齐名的吉他巨匠，只是不知道为何原因造成二人的知名度在日后如此的巨大差异。
无论如何，雷尼亚尼在吉他艺术上的成就还是不容淹没的。他曾经为吉他家写过许多作品，其中除了著名的《空虚之心变奏曲》以外，最重要的作品应该就是作品第20号的《36首随想曲》了。在这部作品中，雷尼亚尼极尽炫技的乐念在曲中许多快速的音阶、分散和弦、连续八度音程等技巧中展露无遗。这令人不禁联想起帕格尼尼（N. Paganini）的《24首随想曲》。
今天费尔南德兹演奏的是其中的10首选曲

A. Carlevaro……………… Preludios Americanos  (1. Evocación 2. Scherzino 3. Campo 4. Ronda 5. Tamboriles)
卡雷瓦洛：美洲前奏曲集
卡雷瓦洛是乌拉圭着名的吉他演奏家、教育家，曾任蒙特维多音乐学院教授，爲二十世纪最杰出的吉他教育家之一。今日乐坛，许多着名的吉他家如：Robert Aussel、Alvaro Pierri、Baltzar Benitez、Miguel Angel Girollet以及今天为大家演奏的费尔南德兹皆曾爲卡雷瓦洛的弟子。演奏和教育之外，卡雷瓦洛也热衷於作曲，他的吉他作品如《奏鸣曲》、《五首练习曲》（维拉罗伯斯赞歌）、《西班牙组曲》（改编自Sanz作品）、《普拉达河协奏曲》等皆已享誉乐坛。
《美洲前奏曲集》，这是模仿维拉罗伯士《五首前奏曲》而写的作品，乐曲由五首风格和情趣迥异的小品组成，其中又以第3首〈田园〉 和第5首〈羯鼓舞〉最具特色也最受欢迎。在今天的音乐会中，费尔南德兹特地安排演奏这首作品，藉以感谢卡雷瓦洛的师恩以及他对吉他音乐的杰出贡献。
（注：2001年7月16日，卡雷瓦洛在旅行演奏的途中病逝於德国柏林、享年83岁。）

M. Ponce……………… Sonata III  (1. Allegro moderato - 2. Chanson: Andante - 3. Allegro non troppo)
庞    塞：奏鸣曲第三号
庞塞是墨西哥近代最重要的作曲家，自从与吉他大师塞歌维亚结为莫逆之後，庞塞就陆续为吉他写作了许多优美的作品。庞塞的作品不仅有着浓郁的民族色彩，同时也有完美的对位与和声，另一方面、因其作品呈现的高贵气质，颇能充份表现吉他音色的特性，因此，庞塞对於20世纪吉他音乐的发展确有不可磨灭的贡献。
这首《奏鸣曲第三号》是庞塞众多吉他作品的杰作之一（这些作品也几乎全部题献给塞歌维亚），
此曲完成於1927年，是一首三乐章的奏鸣曲。这首作品与义大利作曲家泰德斯可(M.Castelnuovo-Tedesco)的《奏鸣曲～包凯里尼赞歌》被誉为是近代吉他音乐中『奏鸣曲』的最高代表作。

T. Yoshimatsu……………… Atom Hearts Club Duo Op.70a (1. Allegro molto - 2. Andante 3. Scherzo 4. Allegro molto) （Second Guitar: Danny Yeh）
吉松  隆：原子心俱乐部二重奏 （1.急板 2.行板 3. 诙谐曲 4.急板）（第二吉他：叶登民）

吉松  隆、1953年生於東京，是日本最受歡迎的現代作曲家，對於一般人難以理解的現代音樂，他不僅以訴諸感性的作曲手法得到廣大樂迷的喜愛，同時也大膽的反擊20世紀音樂中許多『非音樂』的潮流傾向，提倡在現代音樂中重新注入調性，強調人性與大自然結合的『世紀末抒情主義』。 
《原子心俱樂部二重奏》最初爲吉松  隆在1997年爲莫果亞絃樂四重奏（Morgaûa String Quartet）所寫的作品，樂曲創作的靈感不僅來自披頭四(The Beatles)、艾默森‧雷克＆帕瑪(Emerson Lake & Palmer)、平克‧佛洛伊德(Pink Floyd)的音樂和手塚治蟲的漫畫，曲中的音樂風格更是融合了古典、搖滾和爵士樂。1998年，當費爾南德茲＆福田進一正在爲錄製CD而籌備曲目時，福田進一無意間在友人的CD中聽到此曲，受到相當強烈的吸引和衝擊，於是他立即請吉松  隆將此曲改編爲吉他二重奏，其間經過各種修正後完成的正是這首《原子心俱樂部二重奏》。在吉他二重奏版本獲得相當成功的肯定之後，吉松  隆又完成了爲小提琴、口琴和吉他的《原子心俱樂部三重奏》，以及爲交響樂團演奏的《原子心俱樂部》管弦樂。 
這首樂曲無論就技術性與音樂面的內容完全不同于傳統的吉他音樂，全曲共有四個樂章：第一樂章是由許多變化拍子組合而成的快板樂章，音樂具有70年代強烈的前衛搖滾(Progressive Rock)色彩；第二樂章行板、這是一首相當煽惑的抒情曲；第三樂章是一首生動的詼諧曲，採用爵士樂中搖擺(Swing)的節奏寫成；第四樂章則是一首精彩非凡、嘻鬧不止的快速布魯斯(Boogie woogie)。全曲的效果不同于一般现代吉他作品，令人产生无比酣畅的音乐与视觉感受。而对于演奏者来说更是一种全新的挑战。

本贴由Relinsa于2001年11月02日00:41:30在<乐趣园〖古典吉他村论坛〗发表.