Asniler：一个晚到的帖子-------上海费尔南德滋大师班学生汇报音乐会有感

     上海费尔南德滋大师班学生汇报音乐会有感

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已经有段时间没听吉他音乐会和写有关的东东了。感觉一切都是那么的陌生而又熟悉。
直接切入正题，说说音乐会的情况。
几乎所有观众都是在指定开场时间以前就座的，并且气氛一如过去所有的吉他音乐会那样，所不同的是，这次似乎看到了更多的平时不容易见着的面孔，让人觉得这次真的是很难得。老费也确实有号召力，呵呵。（发现一个奇怪的现象，以7排1座为中心，半径3米以内都是活跃在国内的有影响力的吉他界的老师们——当然，该中心除外）
音乐会节目单仍然是让人有些失望，其实我并不反对在节目单上做广告，但我觉得主办者似乎应该更狠下心在节目单上投入多些，页数更多些（非广告页），内容更充实些，设计制作更精良些，很大程度上，可以从音乐会节目单的品位上看出一场音乐会或者该音乐会的主题在这个地区的发展程度——当然并不完全是这样。
开场后，报幕小姐明显是一个不晓吉他音乐的热情的小姐。不过仅就他声音的热情这一点来说还是让人比较感激。
第一个上台的竟然是那么样小的一个可爱的小孩子。超可爱。说实话，一开始并没有对她的演奏抱什么希望，但，随后在她的演奏开始以后，确确实实的让人感到吃惊！这个孩子表现出的镇定和自然超出了她的同龄人以及我的估计，而且可以看到有良好的肢体技能的训练基础。如果日后在音乐上有更多的磨练和创造性的话，成材只是时间问题。给人影象深深的尤其是她“补”上的那个鞠躬——孩子便是那样子的，也该是那样子的。
而后上台的仍是一个孩子，不过由于有了前一个巨大的惊讶，这个孩子的天分便容易被比下去点，但如果不是因为先看到先前的那个小孩，恐怕我会将以上的那些话留给他。
到这里，我已经感觉到这次音乐厅的拾音和调音均做的比较到位。
随后上台的男孩子手里的琴被我一眼确认为西班牙的已退休的马林·蒙代罗的作品。果然不出所料，声音效果跟先前相比有非常明显的不同，宛如在播放CD般（当然跟演奏亦有很大关系）；
这个男孩子的技巧和音乐水准都已经到达了一定的程度。《看牛歌》的演奏层次分明，音乐做的还是比较到位；《维练二》的速度已经和声效果也已做出，而且整个演奏过程比较完整，综观所有汇报学生的演出，可以说，最“正”的就是他。
龙云春弹的ROSITA似乎更需要时间。（值得一题的是塔雷加的该首著名小品中文译为“玫瑰波尔卡”是否真的合适呢？大家似乎可以讨论一下）
而后，倪本初的演奏给大家带来了新的感觉，可以听出是一部非常不错的作品，同时，倪本初的台风亦明显的可以看出受他的老师的点化颇深，表现出少有的大家风范。
华国昌演奏的是诗人肖邦的著名的夜曲第2号。这也是我最喜欢的曲子之一。首先敢于演奏这样为人熟知的钢琴曲改编作品就是一种勇气，至少我是那么认为。
随后，华国昌精雕细琢的音色，以及优雅的音乐线条，充分的表现了吉他的特性，这也是塔雷加改编的该版本的最大特色。可以说华国昌的演奏已经将自己和观众溶入其中了。他演绎该曲时表现出的他律性似乎已经达到了顶点，但这也许正是肖邦、李斯特时代所崇尚的突显自我，崇尚自由的精神。不过，需得注意的一点也已昭示：如果再继续“浪漫”下去，优雅的线条将成为支离破碎的所谓音乐。在审美上，时刻保持理性，保持音乐自律的美，得到的才是真正成熟的音乐，才是真实的美。
随后是本场汇报学生中唯一的重奏。当中由热情的节目主持人在报钞晨的名字的时候制造了一些小插曲。
另人尴尬的事情终于还是有的。何顺华在坐下后，钞晨这边竟然缺少脚凳和麦克风，并且冷场了一些让人可以明显感觉到的时间。这不能不说是舞台工作人员的失误。
不过这也正好与接下来他们的演绎的热形成了强烈的对比。
需要说明的是：他们一上来演奏的曲子并非主持人所报的“巴西舞曲”。 而是阿根廷的探戈之王PIAZZOLLA的著名作品《La Que Vendra》（有一种英译法是“What is to be”，但更多的中译为《逃避》），这首曲子他们在后台时并没有把握演。就在上台以前，我和我们重奏的另一个成员说服他们两个再试试，结果试了一下，感觉竟然非常好，所以把已经准备取消的曲目又捡了起来。事实上这个曲子的手风琴版本或者乐队版本更让人能听出作者的意图。正如预期的那样，这个曲子的演绎还算不错。下个曲子是Paulo Bellinatti的《Jongo》，这个曲子写的很巧妙，当两把吉他共同合作演绎时，甚至可以听到奔涌的河流的声音。他们的演绎还算是比较成功的，何顺华使用的是伯那比的作品。但整个演奏对于曲子的依赖性还是比较严重；演奏的动态对比，速度的弹性的拿捏上还是不够。
想要特别说一下的是，这是他们作为并代表我们Shanghai Alliance Quartro在全国那么多前辈和老师以及吉他爱好者面前公开亮相的第一次。而曾经在去年底获上海比赛独奏、重奏双料冠军的钞晨也在这次演出后出国留学一段时间，因此也是临走前的一次告别演奏。对于我们4个人来说，对于这次的演奏有着许多的期待和逃避——矛盾的心情。也许，只有这样的酣畅淋漓的演奏才可以作为我们内心无以言喻的情感的宣泄。在此，也借这篇文章再次表达对于钞晨早日归来的期望。同时更企望的是：上海以及中国能出现更多的钞晨。
下半场的多明尼康尼的土耳其民谣，意料之中的由演奏家叶登民先生演绎。这次再一次明显的感觉到叶先生的音色的变化的丰富以及音乐上的成熟。而后的PIAZZOLLA的作品，让人闭起眼睛也可以感受到一种大家风范。
而后，如大家期盼的，老费登场了。
他还是身着那件白色的马甲，还是那把老琴，他还是他，FERNANDEZ还是FERNANDEZ。
FERNANDEZ就是FERNANDEZ！他总是可以把古典派的作品演绎的那么从容，而让人听起来又是那么的精彩。朱利亚尼的作品在他的手里的吉他上，演化为气势磅礴变化多端的篇章。
但总的感觉，他今次的发挥似乎不如上次南京音乐会。但，大师就是大师，尤其是老费，他总是可以让他的演奏保持在一个水平线之上。
后来的让人开始有些担心的大师与学员一起的VIVALDI的协奏曲，出人意料的成功。尤其第2，3乐章，效果异常的出色。
这其实也给国内的吉他工作者很大的启示。（什么启示呢？）
音乐会结束后，跟伙伴们一起聊到很晚。那天晚上很舒服，雨刚刚过去的天气，空气里还有些雨的味道。
今年的吉他活动很多——我们等待的是什么，等待我们的又会是什么……

Shanghai Alliance Quartro/Asniler

本贴由Asniler于2002年7月24日10:12:20在乐趣园〖古典吉他村论坛〗发表.

FRANK：这样的水平只能说是处于业余阶段

    坦率的说，上台的绝大多数学生的演奏水平完全是处于业余的水准。

缺乏对于音乐的正规的系统的学习，达到这样的水平也是可以理解。

如果在国内也能够像培养其他音乐人才那样去对于吉他音乐和演奏有科学的正规的教育，相信必定是有另一番情景了。

本贴由FRANK于2002年7月27日11:08:12在乐趣园〖古典吉他村论坛〗发表.

fly：音乐会我没看过，但听Asniler说的水平应该不低

     不知FRANK兄是否现场听了演奏，说的这么肯定。但我认为10多岁的小孩子无须在音乐性上对他们要求什么，以他们的阅历和理解力来说很难表现的好。毕竟还小，等接触音乐的时间长了再加上自身世界观的形成应该会慢慢好起来。作曲家可能会很小表现出天赋，但演奏家小的时候都是形容他们技巧的高超而不是说音乐多有征服力。总之从小打好基础是最重要的。
如果真象你所说的那样水平很业余的话，我觉得和中国吉他教学的狭隘性有很大关系。国内到了这两年有吉他专业的学院才有3，4家，招的人又少之又少（中央音乐学院每年只招2-3个），加上附中附小也不过几十人。大家也知道学音乐的开销也是非常大的，一般人想从小接受正统的教育没有万贯家产是不行的。而大多数业余吉他培训的地方又是鱼龙混杂，大部分是误人子弟，商业为主。中国几千万吉他迷想找一个好的学习机会真是太少了。
中国的教育体制，不光是吉他的，很需要变革。

本贴由fly于2002年7月30日09:03:35在乐趣园〖古典吉他村论坛〗发表.

FRANK：情况是这样的

    你说的很好，中国国内的吉他教育的现状决定了目前吉他音乐的总体水平，或者说，中国目前的吉他教育体系严重限制和阻碍了中国吉他水平的发展。

我是很直爽和很坦率的人，心里想什么就会说什么。fly兄有机会也可以去听听中央音乐学院（我没听过）或者是上海音乐学院的学生的音乐会，包括弦乐四重奏，钢琴，管乐，交响乐等等各种形式的音乐会。我们会说，哦，那是音乐。也许他们的水平同知名的演奏家没法比较，但那确确实实是音乐，可以给你美感的悦耳的音乐。

那天的音乐会我当然是去观赏的，费尔南德斯先生和叶登民先生的表现当然没得说，各方面都非常棒。我当时就想，最后的费尔南德斯先生表演的那首协奏曲，如果换成交响乐队作协奏的话，将会非常有震撼力和煽动性，听者莫不会闻之而欢欣鼓舞。费先生的无与伦比的靓丽的音色和对音乐的驾驭能力，令人叹为观止！

但是就场上大多数学生的表现，我真的感觉不到那是可以悦耳的音乐，快速的含糊的音符的组合而已。一些音乐的基本要素，节奏，旋律，风格等等，都没有把握好，这样“拼“出来的一首乐曲，当然也就无法给人与美感，甚至于去打动人的心。

当然，同我们这些偶尔拿吉他过来弹拨两下的爱好者来比，他们要比我们强很多了，但是作为一个登台表演的准专业的学生来说，应该要以专业的要求来对待，带给大家的就应该是真正的音乐，而不见的非要那些高难度的大曲目才是在“弹吉他“。

本贴由FRANK于2002年7月30日19:28:28在乐趣园〖古典吉他村论坛〗发表.

fly：的确如此

     说到拼凑一首难度较大的曲目，还不如演奏好一首小品。
以前我也是追求弹高难度的曲目，以为这样才是水平高，对一些小曲不屑一顾。后来才知道要想弹好一首小品是很不容易的，旋律，层次，音乐性，有很多要求。买了福田进一的小品曲集，觉得很不错。总之不管是什么曲目，只要完全表现了它的音乐性，就是一个优秀的演奏家。
至于那些小孩子，其实不应该对他们要求太高的，还是能看出我国的吉他整体水平是在提高的，我想未来的中国吉他事业还是很有发展的。

本贴由fly于2002年7月30日22:31:35在乐趣园〖古典吉他村论坛〗发表.