Relinsa：上海8月5日音乐会以及其他

    今天听了上海音乐厅的《古典吉他音乐会》
    由黄修礼担纲。
    气氛不错，整场音乐会观众表现应该还是不错，在中国这样的观众表现可以打8.5分了。
    之前，已经看到了厦门吉协的方翊先生，他的旁边就是荷兰的制作家VOWINKEL先生。
    首先是黄先生的《回忆》组曲。由于这首曲子我很熟，而最近好象非常“热”，所以我听的非常仔细。不过令我很失望，因为我不知是不是我的错觉：弦音好象没有调到最准。好象在第4弦尤为明显。
    这首曲子是一个很有特色的组曲。共六个乐章，1，5两个乐章都是主题，带有Milonga特色的悠扬主题 《Evocation》 （可以听村里MP3下载里有小弟的一个录音）2，3，4分别是各种拉丁风格的曲子，节奏强烈，感情热烈奔放。要演奏好这首曲子要注意各种风格曲式的节奏型。同时速度不能过缓。乐章之间对比和乐句完整，旋律线呼应要好，并注意层次。 黄先生可能是还没进入状态，有一些本不应有的失误。同时没把VOWINKEL的琴的内质表现出来。这首曲子本是很好的表现一把琴的曲子。同时，节奏交代的不是最清楚，有旁边的朋友问我第2乐章的ZAMBA“是不是典型的TANGO”。另外有不少乐句的处理我个人认为有值得商酌的地方。此外就是从这首曲子中我已经发现：黄先生的技巧没有我想象中那么好，但很可能是位很好的老师。 并且他有他的音乐。因此，有一点可以肯定，黄先生肯定不是有人误以为的差得不得了的吉他家。 值得一提的是：第6乐章JOROPO中的拍弦的效果很有特色。
    同时，从这个曲子中可以听出，VOWINKEL琴确实是有不错的性价比的琴，这把已经有10年的琴，有极佳的均衡性，中性透明的音色，穿透能力很强。音量也不小。至少能和PARDO在一个档次上。
    黄先生左手的一些很细节的动作很有琢磨的余地，仅看就让我有点收获了。
    而后是很久没看到的上海的马志敏的《送我一枝玫瑰花》《VILLA-LOBOS练习曲NO.11》，虽然跟前面的演奏也有很大差别但也不能不说就没有特色了，褒义的讲，有中国特色对于这样年纪的一位著名老师来说也是不容易了，毕竟有相当一部分中国的老师因为不常练琴，到年纪一有，连自己的保留曲目都不能弹了，着实很遗憾。
    上海的蒋达民的《ALHAMBRA的回忆》弹的不好，我认为。记得当年他参加大赛弹出轮指已经是非凡的时代，和现在相比，我和其他一些朋友能觉得他现在弹的不是很好 就说明了 在我们国家，在我们中间吉他在发展！！ 吉他的演奏，欣赏，以及其他方面的水平在提高。听了他的《大教堂》以后，果然验证了，我先前的预言：第3乐章、第1乐章会比第2乐章好些。不过让我想起了蒋老师的学生。一个手指条件极佳的男孩子。他的BACH作品以及《大教堂》都有可圈可点之处，看来已经有青出于蓝而胜之的感觉了。
    说到这里，马老师以及蒋老师还有黄老师请勿责怪我的直言，因为我觉得各位老师的演奏水平虽然已经有不及弟子的水平，但我却认为这是一件好事，不然我们的吉他靠什么发展呢。而也正是因为这个，可以证明各老师教学的水平还不是很低的，尤其黄老师的学生亦有非凡的水准，决非偶然（有没有夸奖的成分？:P）。因此，如果各位老师还是比学生一辈好，那反倒是一种悲哀吧。
    回头看 钟晨 的 华丽练习曲 不知是否琴不够好（好象是YAMAHA GC30），音量太小太小了点，而且演奏似乎不仅没有起色还有一些些退步的迹象，不知这样说，钟前辈是否会有什么想法。个人觉得，应该在右手上狠下一番工夫先。
    后面的曲子，黄先生似乎有了信心（这是一位朋友的说法，带有一定讽刺意味，哈哈哈哈），他的VILLA-LOBOS的作品演绎的还是不错。可虽然不错，我却觉得其中的 PRELUDE I 仍是败笔。因为作为前奏曲却在演奏会的上半场已经出演很旧而且献了两三次花时才亮出来，似乎在曲目安排上有些问题，因此这首曲子虽然演绎的很到位，但确是败笔。而后的肖罗NO。1 CHORO得很有些味道，控制得很好。
    这以前，瞥见南京的赵长贵老师的身影，但不敢肯定。还看到非常多的圈内人士。
    已经隐隐约约感到，这是青岛艺术节的热身了。
    然后卡雷巴洛和BROWER的作品让我感受到了这位黄先生的内在功力。
    下半场的音乐会明显质量在客观上要高于上半场。
    黄先生都是演绎的西班牙风格的作品。可以联想起他留学的事情。
    很明显的，曲中带有黄先生的音乐气质。这点我想说一下：从黄先生的鞠躬和神态上可以看出，这是一位异常谦虚的学者。我想他的恭谦恐怕在国内也少有。而他的音乐也有着一些他的人格特质——有内涵，有深度，宽厚，恭歉。虽不是华丽异常，但给人感觉有恭敬的感觉。 TORROBA的奏鸣曲体现了他左右手的技巧特色。也从这里，我感觉他越来越进入状态。
    下半场的一个亮点是南京的赵长贵老师的《Koyunbaba》on Ian Kneipp。 客观的说，确实是非常的精彩，大气，有大家风范。加上KNEIPP的琴的声音，有时简直让人有点窒息。而且，赵老师的演奏杂音非常的少，看来这把KNEIPP的确非常适合他。而我也是第一次亲眼看到亲耳听到KNEIPP。也让我下定决心要买一把这样的琴。一定要买。目前不超过5万的价格得到这样一把琴，绝对是超值了。而音色上，虽是SMALLMAN系列的声音，但并不是特殊异常的厉害。我非常喜欢这种类型的声音，很能体现吉他的特质。同时音量和穿透力还有灵敏度都已经体现出来了。真棒！！（我象不象托？？哈哈哈哈）。 一曲完毕，从赵老师的笑容，我猜想他自己也很满意这次演绎。我感觉他的音乐不仅大气，而且很有走向适宜推广的趋势。他将一些可能不能太为普通观众所接受的部分稍做改动，同时整个曲子更加优美，让人印象深刻。在南京时已听闻他自己的这种说法；觉得很有道理，古典吉他要更大范围更大深度的推广和加深加快，如果不树立好良好的形象，只让人有晦涩难懂的感觉，一定是南辕北辙的结果。有些事情就应该让大众先尝到些“甜头”，好象陈美演奏的BACH作品亦是能让很多喜欢流行音乐的青年人爱不释手，我们应该从中得到启示。
    看完后，很担接下来的演奏会不会因为这一瞬的精彩而失色。不过在听了黄先生开头几个音之后，就证明这个念头是没有必要存在下去的。他充分表现了他的音乐理念和技巧理念。从这点上我想是成功的。不过我还是觉得没有把VOWINKEL这把琴的内质发挥出来，整场音乐会只有下半场的一个高亢的高音让我进一步感觉到这把琴还有很多没发挥出来。不过这琴的均衡性给我留下深刻印象。
    最后，所有上台表演的演员一齐站在同一舞台上手捧鲜花向观众表示感谢，很难得的一幕，被我用快门留了下来。
    说到这里不免要说：无论上面的哪一位，或者其他的什么人，要评价他的水平，不应只从一个方面来评价。有些人的演奏水平高，有些人的教学方法很有效，有些人搞活动，做工作一直有很高热情和很超人的持久，有些人的综合水平高，有些人的对吉他的热爱特别深……等等等等。 即使有什么不够的地方，我觉得求同存异，充分的体谅其他人是我们每个人应该做到的。在这里，我就相信一句话： 团结一切可以团结的力量。

本贴由Relinsa于2001年8月06日01:33:27在乐趣园〖古典吉他村论坛〗发表.

Relinsa：另提供一些我认为的热点请各位去青岛的朋友注意

    VOWINKEL的讲座肯定不错。琴也不错。看看有没有人带去其他琴，多看看，问问，能够得到很多收获。
    KNEIPP的琴是好琴，应该多留意。
    李质伟老师的讲座，结合现代工具的东西有一定的可听性，另外可以强烈要求李老师演奏些小品给大家听听，有很不错的音乐性哦，会有收获的。
    黄修礼的卡雷巴洛讲座不可不听。其中有很多值得吸收的地方。（无论台湾是否还有位林建仁先生，吸收一些知识是一些，博采众长是我学习的观点——其实台湾有非常多的隐士我们所不知道，都是有非常高深的功力的，有点象武侠小说？）
    叶登民谢乾隆的音乐会绝对应该去看，找二位演奏家要签名，他们的字写得很漂亮:)。
    同时可能的话，多留意他们的琴，可是非常非常的好哦。
    要考级的朋友趁这个机会，多交流请教，这个时间考，应该不错，因为有很多琴友，所以可以让自己得到很多收获。
    可惜我不能去了，去的朋友多带点录音录象和图象文字资料回来，尤其是VOWINKEL的讲座资料，我很垂涎呢！！
    我不能去为什么知道这些？ 嘻嘻，问得好，也是我“猜”的——大家无论学习哪种理论，听什么课或者讲座的时候，切记结合自己情况，举一反三，要科学面对所有的信息，取其精华去其糟粕，综合尽量多的观点，总结自己的东西。建立科学的理念。这很重要。

本贴由Relinsa于2001年8月06日01:52:39在乐趣园〖古典吉他村论坛〗发表.