请听我的两部现代派音乐新作
abada：请听我的两部现代派音乐新作mp3 请听我的两部现代派音乐新作mp3 abada---张宏兵 〈钢琴前奏曲八首〉No.1 幻想即兴曲 当代无调性的肖邦、德彪西音乐. http://musician.midifan.com/music_play.asp?musicid=8490&username=abada 钢琴由本人演奏。 <连续音流的卡农八首> 传统乐音体系的音，都是\\\"离散\\\"的，即\\\"音的频率-时间\\\"函数是不连续的（虽偶而有滑音）。或说是量子化的。此曲则截然不同：每声部的音高频率是时时处处连续微分变化的。音的空间位置（左右音箱之间以及音量暗示的远近），也时时变化。卡侬的模仿，也包括了变化着的音的空间位置的追逐模仿。因此，这也不仅是时间的卡侬，也是空间的卡侬。或说是时空的卡侬。----此作品只是对本人以前的一个“概念音乐”作品进行实施。 从自然数（自然调式）扩展到有理数（半音转调），再扩展到无理数（12音无调性体系），再扩展到实数（连续音流）。 还可继续扩展到虚数（多音轨音箱在计算机控制的天体般的轨道上上下纵横左右远近地快速运动，人置身其中，大的、真实运动的声场，加上我的《连续音流的卡农曲集》，体验、感受与传统完全不同。 <连续音流的卡农No.1> http://musician.midifan.com/music_play.asp?musicid=8491&username=abada ---------------- <连续音流的卡农No.2> http://musician.midifan.com/music_play.asp?musicid=8589&username=abada ------------------ <连续音流的卡农No.3> http://musician.midifan.com/music_play.asp?musicid=8591&username=abada
另外：最近，我又为《新疆主题的赋格曲集》增加一曲，No.8，五声部。 直接听（可能要复制下面的地址到地址栏里，否则缺失）： 这首赋格与前面的略不同，其间插段用远关系转调和半音和弦---以奏鸣曲展开部的方式处理。 《新疆主题的赋格曲集》有一半赋格曲的主题是新疆民歌的某句旋律，一半赋格曲的主题是自创的新疆风格的旋律。这样穿插可以有一种“熟悉与陌生”的对比。但对于老外，这种效应可能会失效，他们对这些旋律可能都不熟悉。据说萧斯塔克维奇的《24首前奏曲与赋格》中的赋格主题大量使用苏联民歌，可中国人不熟悉这些旋律。 本贴由abada于2002年7月18日19:26:49在乐趣园〖古典吉他村论坛〗发表. popgog：看过你的文章，满有个性和思想 请教一个问题，音乐是否需要主题（即题目）？ 本贴由popgog于2002年7月19日00:15:43在乐趣园〖古典吉他村论坛〗发表. abada：个人认为标题一般不会使一个差的音乐变好，但看具体情况而定。。 无内容 本贴由abada于2002年7月19日12:53:53在乐趣园〖古典吉他村论坛〗发表. popgog：是否能具体阐述一下 我也同意你说的“个人认为标题一般不会使一个差的音乐变好，但看具体情况而定。。”，不过好像没有回答我的问题，也许你很忙，希望有空回答我的问题，因为我很想了解一个专业作曲家的音乐理念，可以把抽象具体化，就拿你赞不绝口的可庸巴巴来说说？ 本贴由popgog于2002年7月19日23:19:34在乐趣园〖古典吉他村论坛〗发表. abada：re：1 的确有点忙，我转一个我以前的帖子，基本上与你的问题沾点边，浪漫派一般是有标题的，古典派或新古典主义一般较少标题。 “演奏许多浪漫派作品，的确需要不同于古典派的另外的思维方式，否则温吞水了。 一个小小的经验建议是：编些动人的故事。比如西班牙吉他小品《阿美利亚的誓言》，自己可以这样编：一个王子与一个出身卑微的美丽姑娘阿美利亚热恋，但由于严酷的现实使他们没有可能永远在一起了，现在，这位美丽的姑娘病危，炎炎一息之时，王子赶到森林，来到她身边，《阿美利亚的誓言》这首乐曲就是描写他们的最后对话，爱情的誓言。泛音旋律段落，就是阿美利亚的话；实音部分、低音旋律段落，就是小伙子的话；他们一问一答，对话非常感人。演奏时心里想着这样的故事对话，就能感染自己、感染听众。当然，这个故事是自己编的。尽管可能与原来的故事牛头不对马嘴，但是，我们看到典型的浪漫主义时期钢琴演奏家们留下来的历史录音，对同一首乐曲的表现大大不同，这恰恰是由于各个演奏家心中的“理解故事”不同。 又如《爱的罗曼司》一曲，实际上已经有现成的歌曲改变曲，演奏时心里不要唱音符，而是唱歌词：你是我池塘边一支丑小鸭，你是我夏日里一朵玫瑰花，.....，喔，你是我的gitar...",心里唱着这样的浪漫爱情歌曲，演奏自然不会枯燥，相应的浪漫感人起来了。 （（（novich说：浪漫主义时代流行的就是在音乐之上加入文学性的联想，如诗般的标题。弹钢琴的都知道卡尔·陶西格，李斯特最得意的学生，他对肖邦《船歌》的解说流行一时，按他的说法是这个曲子体现了“一条威尼斯轻舟上的幽会场景，转入升C大调时，我们能看到亲吻和拥抱，再明白也不过了”。肖邦的二十四前奏曲首首都有时人附会的标题，每首都有故事。 我老师有本老谱子，孟德尔松的《无词歌》，旧书店淘来的，好像是解放前从欧洲带过来的。每首前面都有诸如“甜蜜的回忆”、“伤心旧事”这样的标题。那个将“月夜盲女”附会到《月光奏鸣曲》上的事情就是那个时代的人干出来的。 浪漫性的联想自然会改变演绎风格，就连贝多芬本人演奏的风格－－根据其忠实门徒辛德勒的记载：乐圣常根据感情的变化而改变速度!!!!这在今天正统的贝多芬专家来看简直是不可思议!今天要是有学生在弹贝多芬奏鸣曲时有节奏的松动（即谓散板，rubato是也），非得给老师揪耳朵不可。 浪漫派的演绎风格直到二十世纪上半叶还很流行。记得罗曼罗兰回忆录中提到，他以前碰到过一个老贵族，教他弹贝多芬奏鸣曲。教法很古怪，先说故事，他认为某乐章是“恋人在暴风雨中狂奔，离弃和背叛，最后是和解”等等。然后依着这个故事来决定风格、音色、节奏、速度...... 怪不得我们听老派演奏家，人人都不一样，原来每人都有每人的“说故事的方式（演绎）”。而听新派演奏家，人人都一样（起码都中规中矩地按照权威风格弹）。 浪漫时代的人思维方式和我们不一样，他们认为音乐有其神秘性，和自然、灵魂、生命互通，它是对感情状态的描摹，谱面上的音乐只是背后的情感内涵的对应，所以必须有标题有故事来凸现音乐背后的情感。 现代人可以认为这些都是无聊的废话，经过二十世纪风雨的冲刷和变革，我们离那个时代的距离比我们想象得要远得多。 可毕竟还有些经典的浪漫式“解读”留了下来，最著名的莫过于贝多芬第四钢琴协奏曲的伟大慢板。））） 在演奏巴赫直到许多贝多芬、从赋格到奏鸣曲等较严谨的形式，一般要保持速度的稳定，且更多地需要遵循一些和声音律规律：如高音部上行旋律一般渐强、下行减弱，导音或临时导音（一般是新的升号音）解决到主音时，导音要略微强调：属七和弦解决到主和弦，从紧张到松弛，在音量上强调出来，等等规律，这样的思维方式，与许多浪漫派作品，不能互换。例如古典乐派朱利亚尼的吉他曲《大序曲》，快板奏鸣曲式，你要是让张艺谋等导演指挥指导你演奏，那就完了：他也许会编个故事，然后根据故事，说这段应该更快些、更强些、更猛烈些，等等，可是那是外行指导内行，一个古典派奏鸣曲的稳定快板速度，怎能夸张一会儿快的不得了，一会儿慢的不得了？这也许符合他心中的故事情节，但这种思维方式不适合这种乐派。 又如巴赫的乐曲，往往是抑扬格动机，比如小节线前面两个短的十六分音符，接着小节线后面一个四拍的长音符，这三个音就最好不要换把，这是一个流畅的动机，就象是一个单词；而长音符弹出后，却完全可以不必保持四拍，甚至可以只保持一点，别人会以为你是在呼吸、断奏处理，流畅性完全不受影响，所以应该在长音符、重排出现后换把，是没有问题的。而吉他王子威廉斯却常常犯此毛病，所以尽管手指非常到家，但也常把人注意力引向音乐以外的手指技巧上去，老为他担心，且有时为了弥补换把痕迹，用滑音滑把，这在演奏巴赫时，一下就俗了，巴赫怎么油腔“滑调”？！其实在强拍长音出来后，换把、换气，甚至偶尔拖拍（拖厂强拍长音），有的是时间换把，何必把冒险动作挤在小节线上。 什么是外在曲线，或“易见”曲线？我们用CoolEdit音频软件打开一个WAVE乐曲，最容易看见的就是音量轮廓线。几时音量大小，对比强弱，一目了然。音量曲线很容易被大众感觉到，所以大众非常在意这方面的表现力，而巴赫的许多音乐音量曲线并不丰富，所以大众无从欣赏，会感到是“温吞水”。 其次是节奏，我们看到摇滚乐流行乐的强拍有规律交替非常明显，强拍弱拍音量对比强烈，这在音频曲线上很容易得到反映。大众很容易感知节奏、速度。 所以，上面两个因素五音不全的音盲也可感知，鉴于什么因素都可表现某些情感，所以用上述两种因素很容易赢得大众和商业利益。从贝多芬开始作曲家就十分在意强弱音量了。 下一个因素是音色，这比上面两个就隐蔽而相对较为抽象了。有的音色盲甚至听不出电话对面的HI声是他爱人的。而节奏、语速、强弱对比反映的情绪还是更容易被感觉。大众对音色的变化兴趣反映在对流行歌手的不断变化而带来的嗓音音线的不断变化上。对音色挑剔的发烧友就购买发烧音响。 同样较为引人注目的是旋律曲线。这稍微抽象，从音频轨上就看不出来了，却能从五线谱上得到反映。无音不全的人对其毫无感知，对音乐没有兴趣，感知音乐情绪可能只来自于对音量节奏的感知加猜测。 更为抽象一些的是和声感知，这就较为专业了。还有调性曲线，往下转调（b号下属方向）还是往上转调？这种不断转调形成的调性曲线的优美程度如何，调性感知力，业余人士就很难欣赏了。而这恰恰是西方古典音乐区别于东方音乐的关键。李吉提老师在《趋势教学之我见》一文称，中国学生常为旋律迷惑，分不清哪是主部主题、哪是副部主题、哪是过渡段，常常混淆，在曲式分析上出错，常因为过渡段旋律更优美就以为是主题，其实主题就是几个和声，而那些优美动人的旋律却可能是过渡句。“我们不能以为孔雀的尾巴长而美丽就认为它是身体的主导部分”。 最后，往往对深入的、抽象的曲线越在意，就会屏蔽对外在易见的东西的在意，我见许多老作曲家听MIDI和真实的好乐器音响并不在意。瞎子会对听觉很在意，这是屏蔽的例子。但我们有眼人到底谁是瞎子，那就很难说了。 最后的最后，但是音量变化这块，就有更易见的和较抽象的之分，就是夸张的对比和细腻的对比之分。我们知道，从0到100之间的实数个数，是与从1到1.001之间的实数个数是一样多的。 还有，音响师录音师都明白这样一个声学原理：声波音量大到一定程度后，在电平能量（振幅）上大一倍---即在物理上音量大一倍，人的听觉感觉或许是只大了0.2倍。音量越大时这个效应越明显。所以，把交响乐的音量越开越大，最后只会发现小的伴奏声越来越大，最后甚至象复调。小音量的声音分贝小，物理上增一倍也就会听觉上增一倍；而音量大到一定程度，人耳开始屏蔽，物理分贝增加3倍，可能听觉感到还不到1倍。所以当录音师想听弱的伴奏细节的话，可以放很大的音量去听；而如果想听层次平衡，就最好小声一些，否则失真。 ” 本贴由abada于2002年7月20日09:19:17在乐趣园〖古典吉他村论坛〗发表. abada：re2 虽有偏颇但更有教益的旧文： "论巴赫音乐演奏中自然的力度起伏 --------- 演奏巴赫就应该冷若冰霜，毫无感情。-----席夫 ----------------------------- 巴赫音乐有一种无与伦比的演奏上的快感。实际上，席夫所说的“毫无感情”，绝不是指没有发音力度的变化，恰恰相反，这种音量变化有时可以是很夸张的，但必须是自然的。 那么，什么是自然的力度起伏？ 所谓自然的力度起伏，就是指演奏力度的变化应该与音乐该处的紧张度相一致。 我们知道，人从松弛到紧张，有一种情感的积累，而从紧张到松弛，有一种快感。这一快感原理是音乐最最基本的原理。 ----------- 一般地，在同一个声部的歌唱音乐音域中，高音较紧张，低音较松弛。这是有歌唱经验的任何人都可以体会的到的（在同一根弦上弹奏吉他弦也可观察到）。当然，非常高的“假声区”除外。更重要的，对于非常低的低声部，则恰恰相反，很低的音反而更紧张：我们往低音极限音域唱唱就可体会。 2、力度与紧张度 一般地，大音量较紧张，小音量较松弛。 3、时值、节奏、速度与紧张度 一般地，连续短而快的音符较紧张，长而慢的音较松弛（当然对于一个音很长很长时值的歌唱是例外）。 4、音色与紧张度 浑浊的音色较紧张，单纯的音色较松弛。如弦乐较木管紧张。又如泛音就较松弛。 5、调性与紧张度 远关系调较紧张，主调较松弛。同一个调内，不稳定音较紧张，稳定音较松弛。在不稳定音中，导音最紧张。（观察一个局部调性：在大调do,re.mi,fa,so,la,ti,do中，包含do,mi,so的主和弦较松弛，包含la或fa的下属和弦较紧张，而包含ti的属和弦最紧张；在小调la,ti,do,re,mi,fa,#so,la中，la,do,mi较松弛，而#so最紧张。） 6、音程、和弦的协和度与紧张度 纵向声响中，不协和的音程与和弦较紧张，协和的音程与和弦较松弛。小二度最紧张，其次是三全音和大二度，三度、六度半协和，纯八度、纯五度最松弛。另外，强拍上的纯四度在传统上是作为不协和音程的。 在同一个和弦的各种排列法中，高音部与低音部的两端音程又进一步影响紧张度。 高音部强拍上与低音不协和的和弦外音的紧张度是强烈的，它在弱拍上解决到松弛。 ------------------- 综上所述，巴赫的音乐虽然没有标注力度记号，但一般地，演奏巴赫音乐的力度起伏必须与上述局域紧张度基本一致。 在没有任何打击乐的伴奏下，纯音乐能不能让我们的身体或手指蠢蠢欲动、翩翩起舞？巴赫教会了我们一切：节奏的律动完全可以建立在音程与和声的变化上。不协和的两端音程就是鼓、就是镲。我们看看“Suite No.2 for Lute”中的基格GIGUE舞曲（其他赋格就更不用说了）。强拍上的高音部与低音部大多都建立在不协和音程上，这是十足的现代派音乐！（但现代派从德标西开始逐步否定了调性，这样稳定音与不稳定音的紧张度差别没有了，快感点就减少了许多。） abada (2002-02-16 19:47:07) 在有些十弦或十一弦吉他演奏家演奏中，为了演奏的方便，把低音移低8度给空弦，这是不好的。 ------------------------ wolfqi 来自: 北极 (2002-02-16 22:23:33) 演奏巴赫就应该冷若冰霜，毫无感情。-----席夫 这句话是完全正确的,我双手赞成. 冷若冰霜,人失去了感情,进入了天堂.空了 abada (2002-02-16 22:31:04) 本贴由abada于2002年7月20日09:28:57在乐趣园〖古典吉他村论坛〗发表. 吉小二：abada 你的文章写得实在是太好了，非常经典！！！ 无内容 本贴由吉小二于2002年7月20日10:42:35在乐趣园〖古典吉他村论坛〗发表. |
|
|
||||
|
||||
