哈哈：就"標準手型"说两句

    小論標準手型

近來﹐不少亡友就標準手型的問題展開討論﹐這是廣大吉他亡友（當然也包括我在內）都非常關心的問題﹐這也說明右手的重要性已被吉他愛好者所認識。

縱觀歷史﹐右手彈法大致經歷了以下階段﹕
1、 指头撥弦：完全不用指甲，而只是用指尖肉部分。
2、 指甲撥弦：完全用指甲尖部弹奏（指甲留的比較長）。
3、 指头，指甲并用。这其中又可以分為两种方式。
a. 塞戈維亞式：指尖肉先触弦，而后滑向指甲。
b. 現代式：指肉和指甲同时撥弦。

    1﹐2兩種方式自不必多論﹐那麼﹐3A和3B的區別在哪裡內﹖其實﹐兩者本質的區別不在於同時撥還是先後撥﹐而在於“手型”的不同﹐正是這种“手型“的革命讓古典其它超越了塞戈維亞時代﹐走進了一片新的天地﹐才會湧現出大衛羅素這樣的音色大師﹐塞戈維亞的音色也由此失色不少。但由於種種的原因﹐許許多多的其它愛好者沒有認識到﹐或者根本就不了解目前大師們右手手型的奧妙之所在。
    毫無疑問﹐“標準手型”是絕對存在的。一般來講﹐專業的古典吉它學生學習右手的手型和發音大約用半年的時間﹐快的則3個月左右。這一階段非常枯燥﹐尤其對於已成錯誤習慣的學生來說﹐是非常痛苦的經歷。有琴友說﹐所謂“標準手型”很難“模仿”。的確的確﹐一個“模仿”了得﹐那可是千錘百煉出來的功夫啊﹐怎能“模仿”得了﹖（為固定右手手型﹐專業學生不加左手﹐而單練右手靠弦就要几個月﹐然後才是不靠弦的學習）。這一階段是最重要的基礎階段﹐而普通的愛好者恰恰把這一階段給錯過了。這正是“愛好者”与“專業演奏家”最大的差距之所在。比如說﹐經過正規右手手型學習的學生即使隨便彈几個音﹐也會透出“專業“的風范。
    這一階段的學習有一套科學的訓練方法﹐是最需要老師指點的階段。我不是吉它教師﹐所以不敢在這裡就此問題發表評論。寫次文章的目的就在於提醒愛好者確立一些正確的認識。在學琴的道路上更快進步﹐蒙想成真﹗

                                        哈哈﹐2001／11／5

本贴由哈哈于2001年11月05日18:43:43在<乐趣园〖古典吉他村论坛〗发表.

lyangmao：我不认为有什么“标准手型”

        我并不认为有什么“标准手型”，音色优美的演奏家不止Russell一人，而且不同演奏家手型不同，但是却都是优美的音色，这是非常常见的。

    我在翻译大卫罗素访谈的文章时也很清楚的感觉到一点，他强调人和人的身体状况是不一样的，而指甲的修剪形状也可能不同，手型也会有所区别，琴的不同也会造成声音的变化，换用不同的琴弦会出现不同的效果，这些都说明不大可能有所谓的“标准手型”。Parkening的手型是典型的Segovia的手型，但是听过他的唱片后你会发现在很多时候他的声音并不比Russell差，或者是说仁者见仁，智者见智。

    我认为只有心目中的“完美音色”，弹琴的人应该学会在不同的琴上找到自己理想中的声音，当然，根据琴的不同档次和特点，有些琴可能比较容易达到演奏者的要求，而有些琴虽然是非常优秀的乐器，但是演奏者在上面不大容易找到自己心目中的声音，或是用这件乐器无法将思想中的音乐全部表达出来，那么就有可能不选择这把吉他，这都是很正常的。

    大师在低档琴上可以发出比我们在高档琴上更好的声音，而且你会感觉到声音的走向是有相似性的，这都说明，演奏者心目中的声音是最根本的，而不是“基本手型”。

    从教学的角度来说，我觉得对于一些小孩子可以灌输所谓“基本手型”的概念，强制他们去模仿。而对于一些年岁较大的爱好者，接触过比较多的唱片，听过比较多现场演出的爱好者，则应该有自己心目中理想的音色，然后在琴上去找这种音色。其中当然要包括变换手的触弦角度，休整指甲的形状等多种方法。

    以上是我的一点观点，欢迎哈哈兄和大家批判。

本贴由lyangmao于2001年11月05日22:50:45在<乐趣园〖古典吉他村论坛〗发表.

哈哈：方放先生的文章﹐希望對大家有所幫助

    右手的个体差异较为明显，但并非全无规律可寻。我想以下的方法“兼容性”还是很强的。 

1.右手手腕不应凹下，应略略凸起，至少放平，从演奏者自己的角度看去手腕不应低于第三大关节。这样的好处一是各指的独立性可以有充分的保证；二是拇指的触弦角度比较合理，不然拇指指甲很难触上弦。 
2.大拇指与下三指应平衡，即手背要平，若手背朝下倾斜，当然大拇指p的使用会很顺，但下三指i、m、a的使用却会很难；反之则下三指难而拇指顺，很多琴友演奏时手型变来变去，演奏稳定大打折扣，而且难以演奏多声部音乐，所以无论是那一指演奏都应统一于一个手型，而手背放平（大约与面板平行），正是兼顾了大拇指与下三指的使用。 
3.发力的指关节应主要是第三大关节，千万不可主要使用第二大关节，那样音量和音质都难以保证，在主要使用第三大关节发力时，第二大关节几乎没有动作，而靠近指尖的第一大关节也只是有弹性的配合大关节发音。这样做的好处和原因我将在以后与大家讨论音色时进一步说明。 
4.发音时下三指是指尖先触弦，然后指甲拨响，这就决定了触弦点非常靠近指甲，如离指甲过远，则造成了滑向指甲拨响，那样一则音色不好；二则发音较为迟钝，当然触弦点靠近指甲要小心不要碰出指甲杂音。 

本贴由哈哈于2001年11月06日21:22:03在<乐趣园〖古典吉他村论坛〗发表.

哈哈：其實﹐我們的觀點並不對立

    1。我的意思是前人已經在手型方面確立了一些理論﹐我們何不拿來認真學習。至於個人風格的問題﹐我認為﹐應該在很好地掌握了現有的﹐比較科學的理論之後再建立自己的風格也不遲﹐這樣可以少走很多很多的彎路。
2。至於儿童學琴的問題﹐我的看法和你恰恰相反。孩子初級階段應該培養他們的興趣﹐叫他們苦練基本功﹐他們肯定要造反的﹗哈哈哈﹐而成人則不同﹐他們都是酷愛吉他的人﹐接受能力強﹐很有必要了解到正確的理論﹐以理論為指導﹐以最快的速度學到科學的演奏方法。

本贴由哈哈于2001年11月06日22:16:49在<乐趣园〖古典吉他村论坛〗发表.

andy：手型的问题实质是演奏姿势的问题

    演奏者的手型是和持琴姿势密切相关的，不同的持琴必然造成不同的拨弦角度，而且各人身材和手的差别是相当大的，因此看上去似乎手型都“不太一样”----这一点只要看看陈志老师的十三盘VCD，观察一下他十几位学生的手型就可以得到证实，而其实拨弦方法和拨弦角度也许是一致的，也就是说，人的手型是生理差异造成的，所以看上去手型好象不同，但实际拨弦都是科学的。对于拨弦的人体工学的科学性方面，我认为是存在标准姿势的。我觉得从物理上，下三指应该遵从左侧拨弦的原则，这样就可以较容易找到“适合自已的方法”(我本人非常不喜欢这句话，为这句话迷糊了好长时间，也摸索了很长时间，改变了很多次的演奏姿势，但事实上就是这样，没有一种方法适合所有人，没有老师的代价是惨重的)，需要注意的是，无名指相对较难做到左侧触弦。正确的拨弦姿势有一个前提，那就是正确的持琴姿势，另外指甲的修剪和打磨也太重要了。所有这些，都是相当微妙和细致，不容易用文字表述，甚至看录相也未必能“眼见为实”。有些东西，如果老师不教你，你可能永远都不知道!因此，我认为，同持琴姿势不能光看琴头位置在哪里(它的位置与持琴者的身材、椅子的高度、琴的角度、最下的支点位置都有很大关系-----拿威廉斯、山下和仁、福田进一的录相对比一下吧)一样，拨弦的科学性不在于手的外观型状如何，而在于用最适合的方法去发出吉他需要发出的声音(我不得不再次说我自己最不爱听的话)。学习者最忌只顾看表面现象而忽略了事物的本质。
而演奏姿势的问题实质是学习方法的问题。我觉得，这是初学者最先应该解决的方法问题。我非常非常赞同方放先生的话：最基本的就是最重要的。我有过练习不得法而走弯路的痛苦经历，现在仍处于没有入门的层次上，相信很多琴友都也有过同样的经历。自学者不容易掌握正确的学习方法，包括最重要的基本演奏姿势；不容易掌握学习进度，常见的是盲目求快，追求弹快的节拍和快的进度，不能准确评价自已的水平；不容易选择有针对性的练习曲做有针对性的练习；不容易做到练琴几年如一日、持之以恒的毅力和决心。所有这些都会影响习琴者的进步和信心。
说这么多，总结为一句话：学吉他，找一位合格的老师!除非你有很多的文字、音像资料并能经常与同好交流，以及细致的观察能力、分析能力、总结能力、自制能力。

本贴由andy于2001年11月07日00:12:20在<乐趣园〖古典吉他村论坛〗发表.

哈哈：你的观点我赞同

    我觉得你这句话说到了问题的本质：演奏者的手型是和持琴姿势密切相关的，不同的持琴必然造成不同的拨弦角度，而且各人身材和手的差别是相当大的，因此看上去似乎手型都“不太一样”，而其实拨弦方法和拨弦角度也许是一致的，也就是说，人的手型是生理差异造成的，所以看上去手型好象不同，但实际拨弦都是科学的。

我想补充的是，科学的发音方法归根到底是要用物理学来解释的，吉他怎样才能发出饱满圆润的音色？这需要琴体充分地震动，如何实现琴体的充分震动？虽然我对物理知之不多，但已有理论和实践证明，琴弦垂直于面板震动可以使琴体得当最充分的震动，而这正是现代右手拨弦流派的理论依据，这也是为什么大卫罗素等新一代的大师能发出刚柔相济变化多端的音色的原因之所在，也是陈志老师所坚持和推崇的。

琴体的充分震动是通过特定的拨弦方法实现的？陈志老师已经进行了充分地探索，找到了一套科学的方法，并取得了成功。说起拨弦的方法和角度，角度分为触弦角度，压弦角度，崩弦角度和放弦角度，触弦角度大约为45度左右，主要解决音质问题，压弦角度主要解决是的厚度和力度问题，崩弦主要针对颗粒性问题，而放弦是发音的最终实现。以上是一个拨弦动作的分解，需要做很多针对性的练习。我赞成方放先生和ANDY的观点，最基础的也是最重要的。我认为这个阶段的基本功对日后的学习和提高至关重要，也是最需要老师指点的阶段，非常艰苦，而且枯燥乏味，这些问题无法从录像或文字上阐述。掌握了上述方法后一个最大效果就是音色的脱胎换骨，说实在说，此时，你对名琴的渴望会大不如从前，因为，一把千元的吉他也会发出十分优美的声音。

说起琴的问题，何为好琴？单从右手方面讲，我的理解是最大限度地，最真实地反应演奏者右手动作的琴。如果没有掌握好的发音方法，弹一把普通琴听起来不算难听，但如果弹好琴，出来的声音是难以令人接受的。所以，好琴能出最好的声音，但也能出最恶的声音。这也是为什么弹名琴能够有助于提高演奏技巧的原因吧。。。
。。。太晚了，困了。。写不下去了。。欢迎大家批评指正。。。
ZZZZ～～～～～

本贴由哈哈于2001年11月07日02:27:22在<乐趣园〖古典吉他村论坛〗发表.

典雅：很多人好象还不知道45度到底是谁跟谁的角度

    1.从演奏者自己的角度看是90度: 手指垂直面板.
2.从观众的角度看是45度:手掌和琴弦延伸方向成45度.

本贴由典雅于2001年11月07日19:31:44在<乐趣园〖古典吉他村论坛〗发表.