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时间：2002年1月7日晚上
地点：南京叶登民先生自宅 / 北京古典吉他村网站
人物：叶登民，著名古典吉他演奏家
LYANG Mao，古典吉他村网站
LYANG Mao：您可以先向大家介绍一下您所认识的费尔南德兹大师吗？相关的任何方面都可以，我想大家对此也会很感兴趣的。
叶登民：我对费尔南德兹的第一印象应该是在1980或81年，费尔南德兹第一次到台湾参加“台北市音乐季”的演出。我记得非常清楚：在那一个年代里，古典吉他在台湾正值最颠峰的黄金时期，当时费尔南德兹的音乐会不仅引起相当大的轰动，同时也给台湾的吉他界带来极大的震撼。当年他的演出曲目上半场是独奏：有巴赫的《前奏、赋格和快板》、朱利亚尼的《英雄奏鸣曲》和阿尔贝尼兹的《红塔》、《卡迪斯小夜曲》和《海湾的浪涛声》，下半场则是和台北市立交响乐团合作《阿兰胡埃斯协奏曲》。即使在今天，我对这场音乐会的记忆仍然深刻，因为当时他在技巧上所展现的纯熟和完美度，完全超出台湾吉他界的认知和想象，“世上竟然有人可以把吉他演奏到如此的水平和境界？！”与此同时，大家也在费尔南德兹的简介上看到了“卡雷巴洛”的名字。所以，从那个时候开始，台湾就已经有人悄悄的在研究卡雷巴洛的技巧了。
 之后大约相隔了有9年吧(1989年)，应台北市“国际环境艺穗节”的邀请，费尔南德兹第二次访问台湾。这一次很幸运，主办单位邀请我作为费尔南德兹访台的全程接待人，所以我有很多机会和他直接接触。较之前一次访台，第二次访台的费尔南德兹正是意气风发、如日中天的演奏家，同时也是英国DECCA唱片公司的签约艺术家，在全世界都可以看到他的专辑和音乐会活动。此时他的声望和各方面的积累，已经完全不可同日而语。费尔南德兹第二次访台的音乐会是在台北的音乐厅演出，偌大的演奏厅，两千多人的座位几乎是座无虚席，他的音乐会相当精彩，相当成功。这其中有一件事给我留下特别深刻的印象就是，从他下飞机到演出当天（他提前了两天到达，所以说这中间有三天的时间），我几乎没有见他把琴盒打开过，也就是说在完全没有练琴的情况下，他只有在演出前20分钟，把琴盒打开校了一下音，然后就又把琴盒盖上了。直到演出那一刻，只见他拿起琴走上舞台，一开场的第一首乐曲就是索尔的《伟大的独奏》，而他的演奏几乎是完美无缺，从头到尾没有任何失误。这一点确实让我觉得就像是变魔术一样，简直不可思议。
在这一场音乐会中，上半场他演奏了索尔、斯卡拉蒂、巴赫、阿尔贝尼兹等作曲家的传统作品，下半场他则演奏了一些比较现代的作品，曲目中还包括了他的夫人安娜·托雷士(Ana Torres)所写的曲子《一千零一面》，据我所知，后来1991年他在北京和上海也演奏了这首作品。另一方面，在音乐会的前一天，主办单位还安排了一场大师班讲座，而我也接受了他的指导，当时我是弹的托罗巴的《小奏鸣曲》，他给了我一些处理西班牙音乐的概念和关于这个作品的一些技巧提示，让我觉得受益匪浅。
 在这之后，我们又隔了很长的时间不曾接触，这其中费尔南德兹、也包括我自己的个人际遇都发生了许多变化。可能很多人都不知道，那就是90年代的时候，费尔南德兹曾经遭遇一场车祸，如果你仔细观察，就会发现他的额头上多了一道疤痕，这就是那场车祸留下的伤痕，听说他的夫人伤得更重，好像断了一两根肋骨。这场车祸对他的音乐和人生可以说是一大巨变吧，一夜之间他失去了唱片公司，也失去了很多演出的合约。这种戏剧性的变化就好象我们熟知的三大男高音之一的卡雷拉斯(Jose Carreras)，在他罹患白血病之后，所有的人都认为他必将不久于人世了，但是谁也没想到他最终却能战胜病魔，并且成功复出。我觉得费尔南德兹所经历的这种人生变化，倒是和卡雷拉斯的经历有几分类似。车祸后的费尔南德兹在国际吉他界沈寂了很长一段时间。一直到了1995年，他才在日本的罗德里哥音乐节中再次登上久违的舞台，这一次的演出为他的复出取得了相当大的成功，更让所有的吉他爱好者和乐评家眼睛为之一亮。人们惊讶的是，在经历了这一个事件后他的技巧似乎没有丝毫退步，而且更难能可贵的是他的音乐，也较之过去那种偏重炫技的演绎，多了许多更深沈的音乐感性。后来从他许多的谈话中我发现，这场车祸对他在音乐和人生的思维上影响极大。
1998年，我邀请福田进一和他到台北去指导吉他夏令营，这中间我们一起合作演出、讲课，在课堂上我也是担任翻译的工作。从他的讲课中，其实包括我个人，也是一边温习我所知道的东西，一边学习我所不知道的东西。譬如说，前年（2000年）费尔南德兹曾经上过一堂介绍巴赫作品的课程，他讲解的非常精辟独到。在课堂上，他介绍了很多关于巴赫的作曲技法，对位、和声，乃至巴洛克时期装饰音的演奏和运用，这一堂课让所有的学生都觉得收获非常丰富。所以我想，像费尔南德兹这样的演奏家，确实有很多值得去探讨、去发掘的知识和深度。
 如果我们进一步研究费尔南德兹的音乐历程，就不难发现他绝对可以称得上是一位天才，他大概在5-6岁就开始学琴，10几岁就在拉丁美洲闯出了相当的成绩和知名度来，18岁的时候就已经拿下一些国际大奖。然后他又很认真地跟作曲家学习作曲，也和指挥家学习管弦乐队的指挥、配器法等等。总体而言，我认为他是一位非常认真而且努力的音乐家，即使到了今天，他还是身不离书，一直都在做一些研究的工作。这几年他也陆陆续续写作了一些吉他、还有音乐理论方面的书籍，此外他也作曲。除了吉他作品，他也写作包括小提琴、大提琴的独奏作品，声乐曲，甚至弦乐四重奏，不过到目前为止他还没有写作交响曲的计划，我曾经问过他是否有写作吉他协奏曲的计划，但他说这是非常困难的事情。同时众所周知，费尔南德兹也是一位语言天才，他精通七种语言，除了他的母语西班牙语，另外还包括英语、德语、法语、意大利语、葡萄牙语还有古拉丁语。
仔细回想，近年来我与费尔南德兹的接触，这当中穿插了一个很重要的人物就是福田进一。因为我是通过福田进一与费尔南德兹的合作，才有机会再次接触到费尔南德兹，并和他们二位一起合作演出、教学，对我而言，这确实是非常珍贵而难忘的经验。有关费尔南德兹的介绍，我们就先讲到这里吧。
LYANG Mao：这里我想插一个问题，费尔南德兹大师在演奏吉他之外，是否还演奏其他的乐器？
叶登民：据我所知没有。我曾经在和他闲聊中提到过这个问题，他说光是吉他已经让他学不完了。他非常谦虚的说光是吉他这件乐器，已经要花一辈子来理解了。所以他实在不认为自己还有多余的精力再去学习另外一项乐器。况且乐器只是表达音乐的工具，而音乐的技巧和理论基本上也都是相通的。费尔南德兹举了一个例子：有一回在美国，有某位在大学任教的乌拉圭钢琴家，在我到那个学校演出之后，他就邀请我到他的课堂上去给那些主修钢琴的学生上课。这位教授说，为什么不可以呢，你是教他们音乐，帮助他们解决音乐上的问题，而不是教他们弹吉他。
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