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注：这是一篇迟来的译稿，原本打算在大卫·罗素大师访华演出之际推出，但是随着大师的到来，所有的目光都被聚焦到了大师本人身上，而国内举办的各种活动也成为了那段时间的焦点，因此这篇《大卫·罗素2003年1月26日美国亚特兰大Spivey Hall举办大师班记》就被安排到了半年之后的今天才得以与广大网友见面。有趣的是，罗素大师本人原先并不知道有人写过这样一篇文章，还是在访华演出音乐会的欢迎晚宴上，第一次看到了本文。
Spivey Hall小得有些让人惊讶。我费了不少劲才找到自己所在的K排，座位并不象我想象中的那样好。周围坐了不少吉他演奏者，这里大约总共有50人的样子，其中包括Maple St Gtr的George & Claire。哦，我终于看到大卫·罗素了，操着一口苏格兰口音，抱着他的乐器。
第一个上场的小伙子演奏了一首非常精彩的作品。那是一首Frederic Hand的练习曲，我从来没有听过，曲风现代，复杂，非常好。旋律声部显得有些不稳定，但是已经完成得很好。
大卫指出他的声音有些不清晰，指甲触弦有问题，过多杂音（这时大卫向他讲解如何做到正确的指甲触弦）。大卫提到说必须要每天修整指甲，即使在指甲状态很好，完全不需要修整的时候。要养成一个良好的习惯，保持指甲的正确形状。这时学生提到说他还弹电吉他，今年20岁。大卫说如果你用拨片来弹琴，那么如果你把拨片在地上胡乱划来划去，然后再用来拨琴弦，那会怎样？这与你打磨指甲的道理是一样的。毛糙的指甲边缘会产生很多我们所不愿意听到的高频杂音，一定要让你演奏出的声音非常干净。
当谈论到有关右手手指的触弦角度等问题时，大卫提到说手指拨弦应该要让所有的运动都在手指上，不要让整个手跟着上下动，手要放松，不要僵作一团。从下向上拨动琴弦，但是不要让自己的手跟着向上。"现在，如果你所有的音色都是这样，那么就不要在这里上课了。"（笑）我非常诧异，即使只是非常简单的几个音符，大卫的音色也要比那个小伙子好很多。谈论到关于不同人手指和指甲的差异，大卫说你必须找到适合自己的方法以求做出最完美的音色，每天都应该花上一些时间专门来改善音色。
乐曲的起始部分，大卫指出小伙子忽略了乐谱上的重音记号。"弹奏练习曲时，你首先要做到的事情就是保证自己是完全按照乐谱上的要求弹奏的。"（笑）大卫弹奏相同的乐曲，声音一下子丰满了不少，就像是一面暗暗的水。
关于左手如何放松、保持自然的问题，大卫说就像是去抓一支铅笔。学生们的左手经常是翘起的，就像电吉他手那样。大卫强调说好的左手位置和姿势，可以让你的手指最大限度地完成各个方向上的各种运动。通常状态是每一个手指在一个品格上。方法：从一个让小指最舒服的位置练起（因为小指力量最弱），变换位置，其他的手指依次跟进。这时大卫开始示范，在垂直方向上进行半音阶练习。
好的左手位置将会让你按弦更准确，并且更加节省力量。然后开始示范不同位置情况下用相同力度拨弦，说明仅仅是几毫米的差别，要想做出相同的音色且没有杂音，其力度就要有很大的不同。
然后大卫提到说每天一小时的技巧练习要比早餐更重要。最开始的10天可能会极为痛苦，但是再往后你会情不自禁地需要这种练习方式。"如果你每天早上能够做到认真弹奏一个音符上千遍，那么当你在舞台上演出的时候，手指就会自觉地'走到'它应该在的位置去。"（笑）。精确地说，仅仅一毫米的差别就会让音色完全不同。在你不工作的时候可以设计一些小的练习，帮助提高音色的质量。当说道是否有"捷径"的问题时，那就是首先练习技巧以便其他的练习内容更容易完成。将这种练习作为每天早上的第一件事情去做，不要等到晚上你已经胡乱弹奏了一整天后再去开始这些练习。
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